De Sébastien Tellier, je ne connaissais que son album Sessions, tout acoustique. Et n’avais jamais pris la peine de me pencher sur les autres, préférant rester sur cet OVNI de sa discographie. Quand tout le monde s’est mis à parler de Pépito bleu, j’ai à peine cliqué. Encore moins sur Cochon ville. Et puis on m’a un peu forcé la main et j’ai fini par écouter l’album. Et quelle surprise !
Certes c’est très barré, il y a un second degré très présent, mais il n’empêche que c’est hyper cohérent et … vachement bien. Pepito bleu, et ses chœurs religieux, s’avère une très bonne introduction à cet album à l’univers décalé, prônant une religion pas vraiment définie mais avec beaucoup d’amour et d’humour dedans. Parfois des bribes de textes interpellent par leur côté loufoque, comme ce passage d’Against the law où Sébastien Tellier s’exclamera « C’est quoi cette histoire de coiffeur, c’est n’importe quoi / Oui mais c’est beau ! ».
Difficile de séparer une chanson d’une autre tant l’ensemble forme un tout, mais si je devais en écouter une « à part », au milieu d’une playlist toute autre, ce serait Russian Attractions qui est particulièrement excellente.
Comme beaucoup de mes camarades, en recevant le nouvel album de Séverin, je n’ai pas compris le « premier album » indiqué. L’explication est simple : il n’était en fait sorti qu’en digital. Donc c’est le même en fait. Avec une nouvelle pochette et quatre titres qui changent (pas « en plus », juste « qui changent »). Ce qui fait donc 10 titres (au lieu de 11 sur la version antérieure).
Séverin, j’aime bien son côté nonchalant, ses instrumentations pop 80′s, ses textes fun mais dès que ça devient plus doux et moins fourni (Dans les graviers, Les sirènes …), on s’ennuie quand même un peu. Sûrement un truc de trop lisse dans sa voix et c’est dommage car quand on s’y penche attentivement, il y a plein d’arrangements chouettes et il a un style d’écriture très simple mais agréable.
Suggestions d’écoute : La revanche (pour l’histoire), Un été andalou (pour les chœurs et l’ambiance), et of course En noir et blanc (parce que cette chanson est totalement cool)
C’est simple, d’abord il y a eu Perfect world et son petit air Cindy Lauper. Coup de cœur immédiat. Et puis Move in the right direction. Double coup de cœur.
Pour leur deuxième album, ils s’étaient déjà éloignés du côté punk de leurs débuts, mais là on est clairement plus dans un album électro-pop. Pas aussi up-tempo tout du long que les deux chansons précédemment citées, mais qui vaut franchement le coup d’oreille.
I hold back tears
So I can move in the right direction
I have faced my fears
Now I can move in the right direction
I’m doing fine
One step closer every day at the time
Steve Smyth, j’en ai déjà parlé précédemment, notamment à l’occasion de la mise en ligne de cette session acoustique avec Le-HibOO.
Après l’avoir vu 4 fois d’affilée en live, je me demandais si l’intensité des concerts serait bien retranscrite sur album … la réponse est oui mais différemment : Steve apparaît moins habité, plus nuancé, mais l’énergie est toujours là et surtout … sa voix est encore mieux mise en valeur.
Un album qui figurera très probablement dans mon top 2012.
La Grande Sophie est une artiste que je suis depuis un bon moment et pour qui j’ai toujours eu une affection particulière.
Parce qu’elle est géniale sur scène.
Parce qu’elle a plein de chansons qu sont cool à chanter.
Parce qu’elle se renouvelle à chaque album. Parce qu’elle fait exactement la même taille que moi et porte des Doc Marten’s.
Il y avait 900 bougies à allumer.
Et à éteindre.
Tout s’était passé nickel.
Et vlan un warrior a décidé de jumper au-dessus des bougies à cire liquide à peine éteintes. A glissé. M’a envoyé 30 bougies et la cire associée dans la tronche. Pull & jean irrécupérable. Chaussures pas mal endomagées.
Alors cette vidéo TU LA REGARDES.
Histoire de rentabiliser
Sinon, Revolver a joué au Point FMR deux soirs cette semaine et c’était très bien. Les nouveaux morceaux sont excellents sur scène, customisés et agencés juste comme il faut pour alterner moment doux où les voix prônent et moments limite rock, comme l’excellente intro à rallonge de Get Around Town.
Une belle tournée se profile !
Christine and the Queens c’est une sorte de faux groupe : il y a Christine, prénom emprunté, et plusieurs personnages fictifs qui forment les Queens. Parmi elles, il y a Miséricorde (crying honey) qui donnait son nom au premier EP, et aussi Mac Abbey (the dirty one) qui prête le sien au second qui vient de paraître. Il en est prévu quatre, un par queen. Rien qu’en cela le concept est intéressant.
Musicalement, c’est un plongeon dans la pop électronique, accrocheuse, avec un subtil mélange de mélodies lancinantes et entraînantes sur lesquelles se pose une jolie voix énergique. Narcissus is back (ci-dessous) et Drifter sont à mon sens les deux meilleurs de cet EP, mais on sent à son écoute et en regardant les quelques images associées que le projet doit avoir une autre vie sur scène, une ampleur différente … il faut absolument que j’aille vérifier ça de mes propres yeux
D’ailleurs sa prochaine date c’est le 4 février à Brétigny sur Orges, ce qui fait un peu loin mais en co-plateau avec Le Prince Miiaou, ça risque d’être excellent. Avis aux habitants du 91 !
J’aurais pu tout aussi bien intituler cet article « Ces acteurs qui chantent … », mais ne tombons pas dans la facilité … (mais c’est dommage, j’aimais bien l’idée du titre en « Ces … qui … »).
Ces deux albums sortent le même jour, et sont sont le fruit du travail de deux personnes que l’on connaît plutôt pour leur travail à l’écran. Mais la ressemblance s’arrête là car leurs deux approches sont très différentes, tout comme l’est le résultat.
Sortie le 6 février Believe
Charles Berling – Jeune chanteur
Les premiers mots font penser à Julien Clerc dans la manière de les chanter … une impression qui va d’ailleurs perdurer pas mal de temps à l’écoute de cet album, et qui lui confère un petit côté à l’ancienne. Mais si la façon de chanter de Charles Berling est quelque peu vieillotte (sans côté péjoratif, puis qu’après tout il est de la génération de la variété que pouvaient écouter nos parents), les musiques sont modernes, plutôt up tempo et l’ensemble est agréable à écouter. Tous les textes sont de lui, mais il s’est bien entouré pour les mélodies et les compos: on retrouve Bertrand Burgalat, Carla Bruni, Philippe Jakko, et puis Fabien Cahen (souvenirs, souvenirs…). Et puis il y a va à fond le Charles Berling, à pleine voix (voire limite trop comme par exemple dans Je chante, mais c’est le texte qui veut ça), sans aucune hésitation, et on oublie bien vite qu’à la base il est acteur. Un fait qui inconsciemment aiguise l’écoute (et pour ma part occasionne une écoute tout court car ce n’est pas vraiment le type de variété que j’écoute d’ordinaire), mais au final c’est en effet l’album d’un Jeune chanteur, plutôt intéressant.
C’est bien la première fois que j’ai une réelle surprise à réception d’un album. Il faut dire que le CD était glissé dans une enveloppe, sans aucune bio ou papier explicatif, tout seul … (d’ailleurs je ne sais toujours pas qui me l’a envoyé, donc expéditeur si tu me lis …). En lisant « Rachida Brakni » j’ai cherché pourquoi ce nom me disait quelque chose, le déclic fût déjà une première surprise; et en retournant le CD j’ai lu « Textes: Eric Cantonna ». Là je dois avouer que ma première pensée fût « mais c’est une blague ?!! », avant de voir que Cali avait fait les musiques, ce qui du coup collait. Un rapide tour sur google m’a remise à jour peoplement parlant sur le pourquoi du comment ce trio avait pu être réuni.
Quelque part, en lançant le CD j’avais une certaine curiosité car j’ai toujours beaucoup aimé le travail de Rachida Brakni en tant qu’actrice (excellente dans le magistral Chaos, ou encore dans La ligne droite) et essayait d’imaginer sa voix chantée. Mais alors pour le coup c’est moi qui ai vite déchanté … L’album s’ouvre sur un parlé/chanté insistant, qui laisse un peu de marbre; se poursuit sur le single Terre Fatale avec une mélodie qui pourrait être jolie mais trop vite durcie par le refrain chanté en arabe. Les textes n’ont rien de particulièrement accrochant, ou du moins ne me parlent pas du tout, et sont même parfois énervants comme ce refrain où « Allez Allez va tocard » est répété en boucle …). Côté chant, j’ai beau être indulgente en général, là tout de même on ne peut s’empêcher de relever nombre de fois où « ça ne passe pas ». Par exemple sur Soufre de vie où la voix manque clairement de puissance par rapport à la musique énergique choisie. J’avoue avoir stoppé l’écoute à la 9ème chanson (mais tout de même ré-écouté ces neuf titres pour vérifier que vraiment ça ne passait pas).
C’est assez rare que je n’aille pas au bout d’un album, et que je fasse une mauvaise chronique, mais là… Désolée donc Rachida, mais, autant je continuerai avec grand plaisir à aller vous voir à l’écran, autant mes oreilles se tiendront bien loin de vos chansons.
C’est toujours difficile de choisir les 10 albums à mettre en avant en fin d’année, surtout que de toute façon il y en a des centaines qui ne nous sont pas parvenus aux oreilles. Voici donc un top totalement subjectif, celui des 10 albums qui ont marqué mon année musicale 2011.
Émilie Bold c’est une artiste que j’aime bien.
Des amis communs m’ont fait découvrir sa musique il y a déjà un bon petit paquet d’années, nous avons sympathisé (beaucoup), et c’est même elle qui m’a offert mon premier (et unique à vrai dire) passage sur scène le temps d’un double duo il y a déjà aussi un bon petit paquet d’années.
Bref donc venons-en au fait: elle vient de sortir un petit EP acoustique, tout cool, tout parfait pour une jolie mise en bouche – To begin with – avant la suite et en plus : tout gratuit ! Une chanson en anglais, une chanson en français et une adaptation d’un titre de Bastien Lucas. Un petit peu de chaque facettes de son univers tout doux, tout joli, avec du banjo dedans.
